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Good Charlotte（狂野夏洛特）

音乐类型：Punk-Pop

乐队介绍：

Good Charlotte 来自美国东海岸的马里兰，成员包括主唱Joel、吉他手Benji（这哥儿俩是兄弟，都姓Madden）、吉他手Billy、鼓手Aaron和贝斯手Paul。乐队组建于96年，当时这哥儿几个什么乐器还都不会呢，只是凭着内心的冲动聚到了一起，经过他们不努力的排练和创作，终于在2000年发表了首张同名专辑《狂野夏洛特》（Good Charlotte），这张专辑被美国的媒体用“糙”和“乱”给“诽谤”了一通，再加上不爱思考的美国人民有乐于相信媒体的坏习惯，于是这张专辑的销量只能用一塌糊涂这个词作以总结。所以新力引进了他们的第二张唱片，而非《狂野夏洛特》。

2000年的9月，他们又艰难的发表了第二张唱片《绝望少年》，当中有一首歌叫《有钱凯子与明星生活》，把有钱人和名人臭骂了一顿，说他们为公益事业做贡献不是因为他们有多么强烈的同情心，而是他们想更加的出名。这首歌本来写的挺好，唱到了美国劳动人民和小资产阶级的心坎儿里。可他们偏偏多了一句不应该有的歌词，“上了《滚石》杂志的那些人总在强调他们过去的生活有多么苦”，之后《滚石》杂志的编辑看到了这句歌词，想给乐队下个套儿，于是就找来一个写乐评的，先写了篇文章大加赞赏这张专辑，又找来一个写八卦的，采访了这几个可怜的“夏洛特”。结果他们不光也上了《滚石》的内页，同时也上了《滚石》的套儿，在采访中Joel和Benji兄弟俩也一个劲儿的哭穷。看来《滚石》太有钱了，是个人到了他们那都觉得自己穷。
专辑曲目：

1. Change
2. Complicated  
3. East Coast Anthem  
4. Festival Song
5. I Don't Wanna Stop
6. I Heard You
7. Let Me Go
8. Little Things
9. Screamer
10. Seasons
11. The Motivation Proclamation
12. Waldorf Worldwide
专辑介绍：

Good Charlotte，这支来自美国东海岸马里兰州的五人流行朋克团体，在2000年发表首张同名专辑《Good Charlotte》时，由于他们阳光俊朗的外型、加上爽劲悦耳的动听旋律，于是就有人把他们的队名译为“优质果冻”，俨然一副新好男孩的偶像架势。而真正让他们大红大紫的唱片正是两年后的第二张专辑《Young and Hopeless》（绝望少年），力量更足的歌曲编配、更加注重内涵的歌词、以及以黑色为基调甚至带有歌特色彩的冷酷造型，使得有人开始把他们唤作“狂野夏洛特”。

专辑曲目：

1. A New Beginning
2. The Anthem
3. Lifestyles of the Rich & Famous
4. Wondering
5. The Story of My Old Man
6. Girls & Boys
7. My Bloody Valentine
8. Hold On
9. Riot Girl
10. Say Anything
11. The Day that I Die
12. The Young and Hopeless
13. Emotionless
14. Movin On
专辑介绍：

今年秋天，这支已经可以称得上是青少年偶像的流行朋克乐队，发表了他们两年来的全新专辑《The Chronicles of Life and Death》（生与死的编年史），从沉重的专辑名称我们就不难看出Good Charlotte试图走出年少轻狂、向有深度的摇滚团体进军的勃勃野心。专辑封套看起来更像是一本颇有年头的史书封面，据说这是由乐队吉他手Billy Martin亲自操刀设计的。在这张新专辑里，Good Charlotte似乎已经迫不及待的想要向世人们宣告他们已经走向成熟，不再像以往多以青少年关心的话题作为整张唱片的主线，象上一张里的《Boys and Girls》和《Life Style of the Rich and the Famous》这种乐队标志性的幽默讽刺作品，在新专辑中已经完全没了踪影。

认真的听完整张唱片，你会发觉Good Charlotte已经义无返顾的想要摆脱“流行朋克偶像”的头衔，他们将自己招牌式的两件法宝——爽劲流畅的旋律与机智随性的歌词统统抛诸脑后。他们开始将更内敛、更人性的探讨作为新专辑的核心，但这种突如其来的转变多少让人有些意外。最为明显的便是这张专辑的首支单曲《Predictable》，不仅歌词内容深沉忧郁，连编曲都加入了弦乐编制，主唱Joel Madden更是用近乎心碎的语调演唱，呈现出乐队前所未有的阴暗气质。而专辑中另外一首作品《the Truth》则是用一架钢琴，呜咽的伴奏到底，在歌中我们听不到失真的吉他、迅猛的鼓点和强劲的贝司，乐队的“三大件”完全没了踪影，这肯定会让还不太了解他们的听者不得不质问：难道这就是传说中的Good Charlotte？我们既没听出他们的“优质”，也没发现他们到底“狂野”在哪。更让人摸不着头脑的是，在带有Disco曲风的作品《I just Wanna Live》中，主唱Joel更是开始大玩说唱，这种“四不象”的杂糅音乐体听上去非常别扭。如果大家听一听美国Rap-Core团体Zebrahead的作品，对比之下就会感到Good Charlotte玩的说唱简直就是小学生水准，甚至都不如Sum41来得高明。

不过平心而论，这张专辑也并非一无是处，毕竟几年前这是一支何等让人惊喜的乐队。在新唱片最愤世嫉俗的作品《The World Is Black》里，我们至少还能稍微的嗅到一些朋克音乐里特有的荷尔蒙气息。此外，Joel Madden和Benji Madden这对孪生兄弟的词作依旧值得称道，在《In this World（Murder）》中，我们又依稀看到了那个年少轻狂的Good Charlotte在大谈金钱是否万能：“Money talks / in this world / That's what idiots will say / But you'll find out that this world / is just an idiot's parade.”实际上在这张专辑里不仅仅只有对社会与人性的批判，也有一些活泼明朗的主题，但或许只有在歌词上我们还能依稀的看到Good Charlotte从前的影子，但在音乐上，他们已经走得太远。

专辑曲目：

1 Once Upon a Time: The Battle of Life and Death
2 The Chronicles of Life and Death
3 Walk Away (Maybe)
4 S.O.S.
5 I Just Wanna Live
6 Ghost of You
7 Predictable
8 Secrets
9 The Truth
10 The World Is Black
11 Mountain
12 We Believe
13 It Wasn't Enough
14 In This World (Murder)
15 Meet My Maker/Falling Away

Good Charlotte带着他们的第4张专集回来了!2007最新专集抢先听!!!GOOD MORNING REVIVAL. 专集中的 The River 已经提前暴光, 相信喜欢流行朋克的朋友已经有不少人都听过. 歌的遍曲和从前的专集有些区别,加了部分键盘采样.大家还是来抢先品位下这张全新专集的味道,

专辑曲目：

1. Good Morning Revival
2. Misery
3. The River (featuring M. Shadows and Synyster Gates)
4. Dance Floor Anthem
5. Keep Your Hands Off My Girl
6. Victims of Love
7. Where would We Be Now
8. Break Apart Her Heart
9. All Black
10. Beautiful Place
11. Something Else
12. Broken Hearts Parade
13. March On
14.Keep Your Hands Off My Girl (Broken Spindles Remix) (Bonus Track)
15.Face The Strange (Bonus Track)

1929年　3月22日生於長野縣松本市
1941年　進入長野縣立松本第一高等女子學校
1948年　進入京都市立美術工藝學校第四年課程
1957年　11月前往美國西雅圖
1958年　遷居紐約，於藝術學生聯盟學習
1963年　取得美國永久居留權
1965年　開始發表作品
1973年　返回日本

1952年　第一次個展 （長野．松本市第一公民館）
　　　　第二次個展 （長野．松本市第一公民館）
1954年　東京．Shirokiya百貨公司
1955年　東京．Takemiya畫廊
1957年　西雅圖．Zoe Dusanne畫廊
1959年　紐約第一次個展．Brata畫廊
1960年　華盛頓首府．Gres畫廊
1961年　紐約．S. Radich畫廊、華盛頓首府．Gres畫廊
1962年　芝加哥．Robert Hanamura畫廊
1963年　紐約．Castellane畫廊：「Driving Image」
　　　　紐約．Gertrude Stein畫廊：「積集一千隻船」
1964年　紐約．Castellane畫廊：「Driving Image show」
1965年　Provincetown‧Chrysler Museum個展
　　　　紐約．Castellane畫廊：「Floor show」
1966年　米蘭．d’Arte del Naviglio 2畫廊：「草間?浬篋riving Image show」
　　　　紐約．Castellane畫廊：「草間的窺視：無限之?邸?br />　　　　艾森．M.E.Thelen畫廊
　　　　第33屆威尼斯雙年展：「水仙花園」
　　　　影片「自己消滅」於德國、荷蘭、比利時、義大利電視播放
　　　　公開演出於巴黎各劇場
1967年　紐約 ．Black Gate Theater：「草間的自己消滅：視聽聲光表演」
　　　　紐約．Woodstock：「Horse Play」
　　　　「草間的自己消滅：視聽聲光表演」
　　　　草間自導、自製、自演之「自己消滅」：第四屆比利時國際?驗電影競?獲獎
　　　　Ann Arbor電影?獲銀牌獎
　　　　第二屆馬里蘭電影?觀摩
　　　　參加美國惠特尼美術館之新美國電影系列「Steps Towards a New Consciousness」
　　　　紐約．Electric Circus：「草間茶舞者」
　　　　紐約．Cheetah Club：「人體繪畫舞會」
　　　　海牙．International Galerij Orez
　　　　荷蘭各地裸體圓點圖案演出
1968年　影片「自己消滅」於紐約各地展出，包括體育館、Blue Dome夜總會
　　　　草間自導、自演「花之狂歡」、「同性戀狂歡」於全美各地電視播出
　　　　七月前推出一系列「人體炸烈」活動。
　　　　第一次「人體炸烈」於紐約華 爾街華盛頓像之前進行
　　　　第二次「人體炸烈」於自由女神像前進行
　　　　第三次「人體炸烈」於紐約的?埯?絲夢遊仙境雕像前進行
　　　　第四次「人體炸烈」在紐約的聯合國大?B前進行
　　　　紐約‧Electric Circus迪司可夜總會裸體表演
　　　　紐約‧中央公園：「Love in Festival」
　　　　成立「草間有限公司」
　　　　紐約‧Nirvana Headshop發表「Weekly Flesh-In」人體繪畫
　　　　選舉委員會前發表抗議聲明
　　　　發表「同性戀婚禮」
　　　　「Allan Burke Show」中裸體演出
　　　　紐約 Fillmore East 裸體演出
　　　　荷蘭‧Mickery畫廊
　　　　法蘭克福‧Lichter畫廊
　　　　米蘭‧d符號Arte del Naviglio畫廊
1969年　中央公園：「Bust Out」
　　　　紐約‧Blue Dome夜總會
　　　　紐約‧現代藝術美術館：「喚醒死者之大狂歡」
　　　　於紐約成立「草間服裝」
1971年　「草間服裝」於歐洲各地展出
　　　　海牙‧International Galerij Orez：「鳥籠‧繪畫‧女人」
　　　　第一屆紐約電影?放映「草間的自己消滅」
1975年　返回日本後第一次個展，東京‧西村畫廊：「?内そ?淼乃劳鲇?息」
1978年　松本市‧松本商工會館
　　　　東京‧美國中心：個展及上映「自己消滅」
1982年　東京‧富士電視畫廊：「迷戀」
　　　　米蘭‧d符號Arte del Naviglio畫廊
　　　　東京‧Supplement畫廊：上映「自己消滅(1967)」及「花之狂歡」
　　　　東京‧Video Gallery Scan：「裸體圓點消滅」
　　　　海牙‧Ornis畫廊：「草間?浬?950-1970」
　　　　東京‧富士電視畫廊：「自己消滅」
　　　　東京‧Video Gallery Scan
　　　　東京‧九品傳淨真寺：「婆沙羅之花」
　　　　東京‧富士電視畫廊：「無限炸烈」
　　　　巴黎‧Christian Cheaneau畫廊
　　　　法國‧Calais市美術館
　　　　福岡‧北九州市立美術館：「草間?浬埂?br />　　　　法國‧Dole市立美術館
　　　　芝加哥‧芝加哥國際藝術博覽會
1988年　東京‧富士電視畫廊：「靈魂燃燒閃光」
　　　　神奈川‧箱根雕刻之森美術館
1989年　紐約‧國際現代美術中心：「草間?浬仡櫿埂?br />　　　　牛津‧現代美術博物館：「草間?浬埂?br />1991年　東京‧Nabis畫廊：「草間的拼貼藝術1953-86」
　　　　東京‧銀座新力大樓‧1991東京藝術博覽會：「自己消滅」
　　　　福岡‧MOMA畫廊：「草間?浬埂?br />　　　　東京‧富士電視畫廊：「天地之間」
1992年　東京‧草月美術館：「燃燒的天河」﹝巡迴至新瀉市美術館展出﹞
　　　　福岡‧MOMA畫廊：「草間?浬埂?br />1993年　第45屆威尼斯雙年展日本館
　　　　羅馬‧Valentina Moncada畫廊：「草間?浬埂?br />　　　　威尼斯‧d符號Arte del Naviglio畫廊：「草間?浬埂?br />　　　　福岡‧福岡市美術館：「草間?浬娈嬚埂?br />1994年　長野‧駒根高原美術館：「草間?浬埂?br />　　　　長野‧長野縣信?饷佬g館：「草間?浬埂?br />　　　　東京‧富士電視畫廊：「我的獨自逝去」
　　　　福岡‧MOMA畫廊：「草間?浬埂?br />1995年　東京‧Ota Fine Arts：「草間?浬鹤詺⒌奈摇?br />1996年　東京‧Ota Fine Arts：「草間?浬菏嫛?br />　　　　福岡‧MOMA畫廊：「我的青春展望」
　　　　紐約‧Paula Cooper畫廊：「草間?浬?950與1960年代」
　　　　紐約‧Robert Miller畫廊：「草間?浬航鳌?br />　　　　福岡‧Art Gallery Mitsubishi-Jisho Artium：「重覆」
　　　　福岡‧MOMA畫廊：「照片拼貼重覆形像」
1997年　華盛頓‧Baumgartner畫廊：「草間?浬埂?br />　　　　The Arts Club of Chicago：「草間?浬埂?br />　　　　東京‧Ota Fine Arts：「草間?浬翰蓍g的草間」
　　　　洛杉磯‧Margo Leavin畫廊：「草間?浬埂?br />1998年　洛杉磯郡立美術館：「永?a的?郏翰蓍g?浬? 1958-1968」
　　　　福岡‧MOMA畫廊：「自己消滅」

 
作品特色:
  草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）

 

童年与青年时期
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。

1950年代到1970年代

1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看著红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转著，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
1955年，与美国女画家格鲁吉亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿著金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）

1980年代之后
1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
2000年，参加澳洲雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 公分）
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学部级骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”



激進的意念--Alexandra Munroe

　國際上對於草間?浬髌分J定--涵蓋五十年?淼乃省⑵促N、繪畫、雕塑、環境藝術及活動--是最近幾年當代藝術史上的事情。在長期被認為是精神?常的放逐者之後，草間?浬F在被視為日本現存最偉大的藝術家。1966年，她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球?設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中?球。日本當局認為她破壞了這項展覽。然而到了1993年，日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要?覆長久以?硎彻挪换毡舅囆g制度的年輕一輩，如今視草間為典範。她大膽的表現，總是傳達出存在於其激進意念中的浪漫精神。
　　那些仍然記得她在曼哈頓所呈現之前衛藝術的人們，視草間的重返國際舞台為一項奇蹟式的?突睢ＴS多人認為，她在1972年遷居回日本後便失蹤了。或許正因為她是一位藝術家中的藝術家，草間經常逃避現?世界。?管享有名氣(1968年時，她獲得的媒體注視遠超過安迪‧沃荷)，草間離開紐約的評論家、經紀人、及收藏家回到東京，於1977年自願住進精神療養院。
　　紐約時報評論家Roberta Smith曾經如此評論草間後期作品：
太多的畫作飽受完美技巧之苦；各種圓點圖案鮮明而且賦與一種愉?偟囊曈X感受，但是一般的印象是過於機械化…草間女士早期作品中，色彩、符號、及間隔的波浪狀變化是令人懷念的。
　　Smith女士?K未提到草間近作中，精心創造的紛?y圖案及蓬勃的生氣。那些以壓克力?料完成的作品，第一眼看??K不如她早期作品般具「畫相」，然而它們尺寸之大以及極端重複、纏繞的構圖，?K未稍減熱情。同時，斷言她的技巧呈現「機械化」是錯誤的。構成叢林般幻覺的那些無止境的圓點，是先以鉛筆打底，再親手一筆一筆填?M的。草間近作中鮮豔的平面圖案可能是詭詐的；時間一久，它們即可將你催眠進入她迷人的藝術裡--人們所熟悉的黑暗、暈眩深淵之中。透過賦與她荒誕的幻想一個明確的形式，草間再一次證明，創造力足以戰勝自我的退化。　
草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：

MBA 案例：叫花子做的策划  
宣忠的创意工作室开办了已有半年，正经的生意没几个，可尽来一些莫名其妙，甚是啼笑皆非的业务。这不，刚一上班，一位衣冠不整、蓬头垢面的老哥就堵上门来。
“您有什么事吗？”
“您是宣经理吧，我想请您帮我策划策划。”  
“您是做什么的呢？”  
“说来惭愧，我以前也是个老板，做生意赔了，房子也抵押了，老婆也跑了，干老板多年，除了有点脾气，什么本事也没有，现在只好乞讨为生，不过现在乞讨这个行业门槛太低，竞争太激烈。想让您帮我出出主意，提高一下我的乞讨业绩”  
“你都混成叫花子了，还讲究什么业绩？”  
“人即使再落魄，也得精益求精，追求卓越吧？”  
“那好吧，就冲你这精神，我也接你这活了！”  
那人很高兴“我现在没钱付给您咨询费，等我挣了钱，我再给你，您看我现在应该怎么办？”  
宣忠思考了一下“您看，您要在乞讨业有所建树。就得先有个品牌。您贵姓？”  
“姓李。”  
“叫花李，你看这个名字还可以吧？”  
“不错不错，挺好听。”  
“你有没有固定经营场所？也就是你有没有固定乞讨的地方？”  
“有啊，我一般上午在人民广场，那儿人多，上午站累了，下午我就去散散步，顺便捡捡破烂。我干乞讨这个职业，虽然被人瞧不起，但也属于自由职业者。”  
“叫花李，我给你一个建议，你一定要走专业化道路，不要又乞讨又捡破烂，你只有把你的乞讨这个主业做大做强之后，才能多元化经营。况且，又干这个，又干那个，品牌不够集中。”  
“是，是，我以前就是这样搞死的。”  
“你呢，以后每天就在人民广场守着，手里拿个碗，碗里先放上个块八毛的，在你面立个牌子，上面写上“叫花李”。这样你就与其他乞讨人员不一样了，你已经有了自己的品牌。”  
宣忠喝了口水，接着说：“有了自己的品牌，这还不够，你必须在乞讨方式与竞争者区别开来，你必须差异化经营。让别人觉得你有个性，有特色，就是和别人不同。  
“以后不管什么人给你钱，你只许收人家五毛。你还像过去一样，面对熙熙攘攘的人流，拿个碗，伸向人群，嘴里做着广告：行行好吧！行行好吧！”我估计大多数人连看你一眼都不看，躲着就过去了。你别泄气，这是正常现象，不要奢望把所有的人都变成你的客户。记住了，我们只为一部分人服务，要找到我们的目标客户群。我相信，肯定会有些人朝你碗里扔个块八毛的，这时候，你一定要看清楚是多少钱，如果是五毛，就对人家说声谢谢。如果比五毛多，例如一块，你不要见钱眼开，赶紧把人家叫住，对人家说：“谢谢，我这里只收五毛”然后，你再找给人家五毛钱。“如果人家给的不足五毛，比如两毛，你也把人家叫住，对人家说：谢谢您的好意，我这里最低消费就是五毛，这两毛您还是拿回去吧。”  
叫花李有点不明白。“啊？！照你这个策划，人家给一块，找回五毛，人家给两毛还不要，我岂不要的更少了？不行不行。”  
“老李，不，叫花李，你听我说，你要想在乞讨业有所突破，你必须按我的话去做，刚开始是有点损失，但你和其他乞讨的不同了。你想想，当你找五毛钱给人的时候，那人是什么感觉，估计那人手里拿着那五毛钱，站在那得愣一会，“怎么回事，要钱的还带找钱的？”你相信不相信，回家他就把这事宣扬出去，他会跟亲戚朋友说：人民广场有个叫花子，我给了他一块，他还找我五毛。那个给你两毛的家伙就更惊诧了，估计当时他就得跟你翻脸“什么？！你有没有搞错，你这还有最低消费？我问问你，你还是叫花子吗？”回去，他也要为你宣传：今儿个我可遇见一件怪事，人民广场有个要钱的，有个性，我给他两毛，他还不收，告诉我最低只收五毛。  
这些人都免费为你宣传，免费为你做口碑广告，你想想，你的知名度增加了，无形资产就增加了，现在这个年代，是注意力经济年代。你只要聚集了人气，就不愁不来钱。  
“真的？那我就试试”  
二
过了两个星期，叫花李也没有再来，宣忠心里一直想知道策划的效果，于是便来到人民广场找叫花李。一进广场，老远就看到在广场一角围了一群人，挤进去一看，中间果真是叫花李。在他面前，立着一个牌子，上书：著名职业乞讨师叫花李。旁还放着一本无家可归人员登记证。叫花李正忙着收钱，找钱。人群中有位中年妇女说 “嘿，我们家那位回来跟我一说，我还不相信，天底下还有这样的叫花子，只收五毛，多了还不要，到这来一看，还真是，您看人家这个乞讨，还真够职业。”  
旁边一个小伙子气不过了，“我还不相信，有人会见钱不眼开。”说着，走上前去，拿出一张百元大票来，递给叫花李，“看你挺辛苦的，别找了。”叫花李忙把他拉住，一边数出一堆毛票来塞给他，一边说：“谢谢大哥的好意，您也不容易，我就收您五毛，多了不收，欢迎您下次再来。”围观的人看到这场景，竟然鼓起掌来。宣忠看到这里，觉得很满意，也没和叫花李打招呼，便从人群中钻了出来。  
三
过了两三天，一个雨天，叫花李来了。“宣经理，多谢您的策划，我现在的乞讨事业蒸蒸日上，要不是下雨，我都抽不出来空过来看你。”  
“老李，别客气，主要还是你自身的素质好，你本身就长了一个适合乞讨的脸，再加上经历了这么多风雨，满脸都是沧桑，稍微有点同情心的人就想给你点施舍。”  
“宣经理，你说也怪了，那几个和我一同在人民广场乞讨的，长得比我惨，可他们一天却要不来几个钱。”  
“这你就不懂了，麦当劳的老板曾经说过，不要以为麦当劳是经营快餐的，其实麦当劳是经营房地产的，通过做餐饮，把一个个好地方，都给占了。你也一样，不要以为你是经营乞讨业的，你是经营娱乐业的。你在乞讨的同时，给大家带来新奇，带来快乐。”  
“真的？没想到我的工作这么崇高。”  
“你是赶上好时候了，要是二十年前，物质还十分缺乏，大家挣的钱只够吃饭，你要钱就是要出花来，也没人理你，可现在不同了，物质是丰富了，可人越来越精神空虚，总想寻求刺激，如果听说哪有个三条腿的蛤蟆，都要开车几十公里去看看。大家给你钱，不是因为你值得同情，是因为你这个行为必较有趣。”  
叫花李听得直点头，“我有点明白了，您是说很多人吃饱了没事，总想看个新鲜事，我要钱的方式比较奇特，所以就把大家吸引来了，”  
“对”宣忠见有人能听明白，说得就更来劲了“现在是眼球经济，注意力经济，谁个性，谁有特色，谁能吸引大家的目光，谁就能把哗哗的人民币吸引来。简单的现象其实背后都蕴藏着深刻得道理!”  
“好，我回去继续搞我的眼球经济,娱乐产业。”  
四
又过了两三天，宣忠正坐在办公室里，突然手机响了，看看号码，是一个陌生的号码，宣忠按了一下接听键，说“你好！”话筒里传来一个有些熟悉的声音“宣总啊我是叫花李啊”  
“啊？！你都买上手机了。”  
“信息时代嘛，我找您有要紧事，一个小报的记者要采访我，我该怎么说呀？”
“这是一个好机会，一定要抓住。”宣忠喘口气接着说“你这回不要就事论事，一定要拔高自己，把自己的认识上升到一定高度。你可以这么说，虽然我干的只是低贱的乞讨业，但也要坚守行业准则，既不能私抬物价哄骗消费者，又不能胡乱降价陷入恶性竞争。”  
五
过了几天，宣忠就在当地的一个地方性小报看到了那篇报道，题目是《一个具有职业道德的叫花子》，宣忠看完之后，心想，这个叫花李，现在已经出名了，我应该找他收点策划费。于是宣忠就来到人民广场去找他，老远就看到广场一角围了很多人，比上回人更多了。宣忠走上前去，挤进去一看，虽然地上放的牌子还是叫花李，可人已经换了一个人，“叫花李呢？”宣忠问那人。  
“你问我老板啊？你去百货大楼门口找他吧。”
“他去那儿干嘛？”  
“他说要在百货大楼门口开个分店。我是他雇来的，在这看着老店。。。。”

即使知道论文已经到了火烧眉毛的阶段

但是还是忍不住放下纸笔去看电影

也许这是自己最好的逃避方式

时常被大熊同学称呼为鸵鸟

唉

就让事情悬着吧

让我把脑袋藏进地底下

我可不是女强人

 

看着电影里的女主角享受美好的大学生活

不觉的感慨自己匆匆逝去的学生时光

在电影里

原来大雨中的奔跑也可以如此愉快

即使撑着断了一角的阳伞也可以如此幸福

不施粉黛的女生是如此美丽的

她曾经为了爱而超越了自己

我曾经为了什么而超越了自己呢

越来越不明白自己为什么要读研究生了

但是人生真的是很奇妙的

就像蝴蝶效应

一个小变化连缀着一串意想不到的事情

庆幸的是

我很满足现在的生活

保持愉快的心态享受每一天

 在我们这个城市的每一个午夜

时钟敲过了12下

夜色的空气中准时弥漫起一个曼妙的女声

故事流淌在电波中

略过熟睡的人们的耳际：

男孩对女孩说

如果我只剩下一碗粥

我会把一半给我妈妈

另一半给你

那一年

他们10岁

女孩执意地认为男孩是爱她的

大人们都说

这么小的孩子哪懂得什么是爱？

日子就这么过去了

女孩平静地恋爱、结婚、生子

很多年以后

她还会回想起当初那个男孩子的话

她觉得

那才是爱情

的确

究竟怎样的爱才是爱

是魂归天国时脑海中念念无法忘却的素描倩影？

是走廊尽头久久飘散不去的德彪西钢琴曲？

是浮华物欲中吟那一曲轻柔的南海姑娘？

我们谁都无权给爱下一个定义

我们有权做的不过是坐在灯下

于卷卷墨香中寻找心中的颜如玉

在黑暗的影院中

凝息倾听于岩井俊二诉说的那些人

那些事